by Miriam de Hohenstein, Cosmo Schüppel, Mia Luca Kováč, Jan Munske
30 min.

Eine Hochhausbox in Rio de Janeiro. Draussen die Arbeiter, in der prallen Sonne. Nachts die Berge, die in das offene Fenster hineinatmen. Und drinnen: deutsche Schatten in den Gardinen einer alten Frau. Doch die weißen Hochhäuser werden auch von Pflanzen, Algen und Insekten bewohnt, die sie zersetzen und verändern.  In »Ein Raum der Tarnung« werden die Zuhörenden auf eine Reise geführt: durch traumhafte Erinnerungen, Interviews mit einem brasilianischen Bauarbeiter, organische Gedichtfragmente und elektronische  Kompositionen.

»Ein Raum der Tarnung« ist die erste gemeinsame Arbeit von Miriam de Hohenstein und Cosmo Schüppel. Miriam de Hohenstein ist Lyrikerin und Anthropologin, Cosmo Schüppel ist Installations-, Klang- und Performancekünstler. Gesprochen von Mia Luca Kováč und Jan Munske.

A high-rise box in Rio de Janeiro. Outside, the workers in the blazing sun. At night, the mountains breathing in through the open window. And inside: German shadows in the curtains of an old woman. But the white high-rise buildings are also inhabited by plants, algae and insects that decompose and change them. In “Ein Raum der Tarnung”, the audience is taken on a journey: through dreamlike memories, interviews with a Brazilian construction worker, organic poem fragments and electronic compositions.

»Ein Raum der Tarnung« is the first joint work by Miriam de Hohenstein and Cosmo Schüppel. Miriam de Hohenstein is a poet and anthropologist, Cosmo Schüppel is an installation, sound and performance artist. Spoken by Mia Luca Kováč and Jan Munske.

by fisting*sisters
30 min.

«Orbit der Yünger*innen» ist eine musikalisch-performative Feier feministischer Theorien und Denkweisen. Eine autofiktionale Reise, bei der zwei Charaktere die Kraft ihrer Stimme zwischen Sprache und Gesang erforschen. Verhandelt werden in diesem mehrsprachigen Spoken-Word-Manifesto über kollektive Macht, Ekstase, Vulgärsein, Zurückweisungen und post-dramatischen Herzensbruch die Hör- und Sichtbarkeit von FINTAQ-Stimmen- getragen von den Sounds eines modularen Synthesizers.

fisting*sisters ist ein multidisziplinäres Performance-Label bestehend aus den Schauspielerinnen/Performerinnen Johanna Dähler und Daniela Ruocco sowie der  Musikerin Annie Ruefenacht.

«Orbit der Yünger*innen» is a musical-performative celebration of feminist theories and ways of thinking. An autofictional journey in which two characters explore the power of their voice between speech and song. Negotiating the audibility and visibility of FINTAQ voices, this multilingual spoken word manifesto about collective power, ecstasy, vulgarity, rejection and post-dramatic heartbreak is driven by the sounds of a modular synthesizer.

fisting*sisters is a multidisciplinary performance label consisting of the actresses/performers Johanna Dähler and Daniela Ruocco and the musician Annie Ruefenacht.

by Nora Lune
25 min.

Abgesagt / Das Live-Feature von Nora Lune wird leider nicht stattfinden können. Ihr nächster Auftritt wird ein Ambient DJ Set am 5. Mai beim TRNSTN Radio Fribourg für ihre Show EUPHONICA sein.

Canceled / We are very sorry to inform you that Nora Lune’s live feature is canceled. Her next show will be an ambient set on 5^th May at TRNSTN Radio Fribourg for her show EUPHONICA.

«It’s About Trust» ist eine fan-fiktionale Soundperformance, inspiriert von den kalifornischen Pop-Kult- und Reality-TV-Serien der 2000er Jahre «The O.C.» und «The Hills». Es geht um Vertrauensprobleme unter Freundinnen und Liebhaberinnen, den allgegenwärtigen Wunsch, gesehen und gehört zu werden, um traumatische Bindungen, den Ausstieg aus toxischen Beziehungen und darum, herauszufinden, was man wirklich will. Ambient-Tracks sind mit Titelsongs, Sound- und Videoschnipseln der beiden Fernsehsendungen verwoben. Die Künstlerin fügt dem Mix ihre eigene Stimme und Soundproduktion hinzu.

Nora Lune ist eine Künstlerin, die mit Video/Film, Performance und Sound arbeitet. Sie überführt Phänomene des Alltags, der Popkultur und zwischenmenschlicher Beziehungen in vielschichtige autofiktionale Tagträume. Unter dem Pseudonym Nora Asteroid ist sie als DJ tätig.

«It’s About Trust» is an fan-fictional sound performance inspired by Californian pop culture and reality TV series of the 2000s such as “The O.C.” and “The Hills”. It’s about trust issues among friends and lovers, the ubiquitous desire to be seen and heard, trauma bonds, getting out of toxic relationships, figuring out what you truly desire. Ambient tracks are interwoven with theme songs, sound and video snippets of the above mentioned tv shows together. The artist adds her own voice and sound production to the mix.

Nora Lune is an artist who works with video/film, performance and sound. She resamples phenomena of everyday life, pop culture and interpersonal relationships into multi-layered auto-fictional daydreams. She is also a DJ under the alias Nora Asteroid.

by KITE
25 min.

«Listen. Do You Remember the Sound of My Voice?» unternimmt eine Reise in die Bruchstücke eines Bewusstseins, das die Realität nicht mehr greifen kann und fragmentiert ist zwischen verschiedenen Zeitebenen und psychischen Zuständen. Die Improvisation nutzt Spoken Word-Elemente ebenso wie Live Electronics und Violine, um eine poetische Reflektion von individuellem Trauma im imaginierten Kontext eines Identitätsverlusts zu zeichnen.

KITE/ Iulia-Andreea Smeu ist eine multidisziplinäre Künstlerin. In ihrem aktuellen Werk verbinden sich elektroakustische Klänge (Violine und Live-Elektronik) mit gesprochenem Wort und visuellen Elementen.

«Listen. Do You Remember the Sound of My Voice?» undertakes a journey into the fragments of a consciousness that can no longer grasp reality and is fragmented between different time levels and mental states. The improvisation uses spoken word elements as well as live electronics and violin to draw a poetic reflection of individual trauma in the imagined context of a loss of identity.

KITE/ Iulia-Andreea Smeu is a multidisciplinary artist. Within her present work, electroacoustic sound (violin and live electronics) intertwines with spoken word and visual elements.

by Jazmina Figueroa & Elif Satanaya Özbay
35 min.

«Review» ist ein Mosaik, eine Sammlung von Fragmenten, die sowohl unfertige als auch fertige Ideen enthält, die dem rigorosen Akt der Überprüfung unterzogen werden. Diese Fragmente steigen und gleiten in der Form, präsentieren sich als wieder aufgewärmte oder artikulierte Phrasen. Die performative Lesung des Textes untersucht einen mehrdeutigen Raum, in dem die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen – inspiriert durch die Auseinandersetzung mit Artworks, Filmen, Literatur und persönlichen Anekdoten.

Jazmina Figueroa ist Autorin. Elif Satanaya Özbay ist Künstlerin mit einer forschungsbasierten und dem Material verpflichteten Praxis.

«Review» is a mosaic, a collection of fragments containing both unfinished and finished ideas subjected to the rigorous act of review. These fragments rise and slide in form, presenting themselves as reheated or articulated phrases. The performative reading of the text seeks to explore an ambiguous space where the lines between reality and fabrication blur – inspired by encounters with artworks, films, literature, and other personal anecdotes.

Jazmina Figueroa is a writer. Elif Satanaya Özbay is an artist with a research-based and materially dedicated practice.

by Mona Hedayati
20 min.

«Breathless» ist eine 20-minütige Live-Performance, die komplexe physiologische Zustände der Künstlerin als Migrantin im Exil transportiert. Über einen Zeitraum von sechs Monaten schaute Mona Hedayati Videos der Proteste im Iran und nahm dabei ihre Atemmuster sowie die Biosignale ihrer Stressreaktionen auf. Die Live-Performance bedient sich an diesem Material und ist zugleich ein sensorisches Reenactment der ursprünglichen Videosessions.

Mona Hedayati ist Künstlerin und Forscherin und arbeitet derzeit an einer Doppelpromotion in Kanada und Belgien. Ihre disziplinübergreifende Arbeit bewegt sich zwischen Computerkunst, Sounddesign, Affektstudien und sensorischer Anthropologie.

«Breathless» is a 20-minute live performance that conveys the complex physiological states of the artist as a migrant in exile. Over a period of six months, Mona Hedayati watched videos of the protests in Iran and recorded her breathing patterns and the biosignals of her stress reactions. The live performance draws on this material and is at the same time a sensory re-enactment of the original video sessions.

Mona Hedayati is an artist-researcher, currently engaging in a double PhD between Canada and Belgium. Her cross-disciplinary work hovers between computation arts, sound design, affect studies and sensory anthropology.

by Kinga Ötvös
30 min.

«Ice Requiem» ist eine mehrsprachige vokale Performance, bei der Kinga Ötvös unterschiedliche Drag-Personas verkörpert, die zugleich Männlichkeit/ Weiblichkeit sowie Non-Binarität repräsentieren. Sie verhandelt Themen rund um Wasser und Fluidität, Trauer, Zyklen von Tod und Wiedergeburt, Dystopie und strebt nach einem Aufbruch aus konventionellen Konzepten des Anthropozäns. Das Stück nutzt den Einsatz von Stimme und vokaler Transformation, der mit Synthesizer Sounds in niedrigen Frequenzen, DronesDrohnen und klassischen Instrumenten kombiniert wird.

Kinga Ötvös ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die ihre Arbeit im Rahmen eines akademischen Gesangsstudiums begann und dann zur Schauspielerei und zu Performance/ Körperbewegung überging.

«Ice Requiem» is a multilingual vocal performance in which Kinga Ötvös embodies various drag personas that simultaneously represent masculinity/femininity and non-binarity. It deals with themes of water and the aquatic world, mourning, cycles of death and rebirth, dystopia and strives for a departure from conventional concepts of the Anthropocene. The piece uses voice and vocal transformation combined with low frequency synthesizer sounds, drones and classical instruments.

Kinga Ötvös is a multidisciplinary artist who started her artistic life in the context of academic vocal studies, then moved on to acting and to performance/body movement.