Unter der Leitung von bittelangsam entsteht eine installative Sound-Intervention, die anschliessend auf dem Festival sicht-und hörbar sein wird. Andrea Züllig und Heiko Schätzle bringen in Schwingung zu versetzende Oberflächen und digitale Sound-Interfaces mit. Die Teilnehmenden kommen mit einem Laptop, Synthesizer oder sonstigen Tools um Klänge zu erschaffen. Auch fertige .mp3 Files oder analoge Instrumente sind willkommen. Lust am Improvisieren und Experimentieren mit Klang sind die einzigen Voraussetzungen. Wir sind super happy, dass wir Ableton als Unterstützerin des partizipativen Formates gewinnen konnten.

Anmeldung: Die Anmeldung ist abgeschlossen.

In diesem Feature werden emanzipatorische Beziehungweisen, die sich gegen Vereinzelung sträuben, sowie alltägliche Freundschaftserzählungen bewusst zentriert. Im Flow der Performance soll außerdem das Aufeinander Hören, Zueinander Schauen – sprich das Zusammenwirken als Kollektiv erlebbar werden. «und dann fliessen die Funken» ist ein eine mehrdimensionale Sound-Text-Collage, welche Verbundenheit und Freund*innenschaft erforscht, und deren Vielschichtigkeit (mal absurd, mal total real) beschreiben und befragen will.

nöcher aus dänkt ist ein Kollektiv aus meist queeren Kulturschaffenden, welche auf unterschiedliche Art und Weise miteinander in Verbindung stehen. Alle teilen die Begeisterung für eine emanzipatorische künstlerische Praxis und gesellschaftliche Veränderung, wobei die Erforschung zwischenmenschlicher Beziehungen ein essentieller Bestandteil dieser Auseinandersetzungen ist.

In the first edition of SNIPPET in 2020, Dominick Boyle wowed us with the live feature “looking,” which captivated with its beautiful sound aesthetic and gorgeous visuals by Romanos Theodoridis. That’s why we were ecstatic when we received an entry from Dominick to this year’s open call.We are more than happy to welcome you to his actual live feature contribution “We could go back”.

Dominick Boyle creates performances with sound and language. He has studied both. In the fall of 2016 he began recording an audio diary, recording moments, conversations and impressions as he left New York City and moved to Basel. Almost 6 years later these recordings, sometimes surreptitiously made, recall a turbulent time. His family has been going back and forth between Switzerland and the United States for 3 generations. What is it like to carry on the family tradition?

Mudassir Sheikh is using time-based mediums to explore the topics of cultural hybridity, intergenerational trauma, and healing. In his current research, he is focused on exploring ghostliness in natural and urban settings, and tracing the overlap of the sacred with the ordinary, and the personal with the collective. He has a curiosity for mixing experimental forms like video and sound art, with more popular forms like music videos and songwriting.

The Live-Feature is part of his Master’s thesis and a research-based audio-visual project. By using the analogy of a dysregulated nervous system to explore the fragmented and hybridized essence of the self, the work is a collage-style radio piece originally composed for a group exhibition and radio broadcast. A meditation on looking inwards and connecting with the body to heal. Tracing the ghostly presence of the past in the present: that in-between space where the personal merges with the collective, and the ordinary with the sacred.

Wie können wir den Klang des Ganzen hören, wenn wir nicht den Klang jedes Fragments in seiner Vielfältigkeit hören?  Hier nehmen wir an einem Prozess teil, der die Dualität von Gebrochenem und Ganzem mit klanglichen Mitteln hinterfragt. Ist jedes Fragment auch in sich ein Ganzes, aber gleichzeitig ein Verweis einer gemeinsamen Zugehörigkeit? Gilt die Dualität von ganz und fragmentiert auch in Bezug auf das Konzept des Selbst? In diesem sich wiederholenden Prozess werden verschiedene Objekte schockgefroren, damit sie nacheinander in kleinere Teile gebrochen werden können. Dieser Prozess wird per Audio verstärkt, sodass die Feinheiten der jeweiligen Objekte und deren Klänge herausgearbeitet werden können; durch die in der Wiederholung aufkommenden Unterschiede kann eine Komposition entstehen, die zu einer Sonifizierung der allem innewohnenden Vielzahl führt.

tonton ist ein Kollektiv bestehend aus Katherine Newton und Dino Georgeton, das sich zum Hauptziel gesetzt hat, einen Raum für audiovisuelle Experimente mit Themen, Problemen und Fragen in und aus der Psychoanalyse zu kreieren.

Sextoysnoise ist eine Sound-Noise Performance, welche sich mit weiblicher Sexualität, deren gesellschaftlicher Unterdrückung und gewaltvollen Normierung sowie (ungezügelter) Lust auseinandersetzt. Die Performance bewegt sich zwischen visueller Kunstform und experimentellem, musikalischem Ausdruck. Mit Sexspielzeugen wie Vibratoren, Peitschen und Ketten werden Klänge erzeugt, welche durch Kontaktmikrofone und Mikrofone abgenommen und mit Hilfe von Audio Interfaces zu einem Noisebett zusammenfliessen. Dabei arbeiten die Künstler*innen mit der Wiederholung der jeweiligen Sequenzen, die sie modifizieren, addieren oder auslöschen.

Marie Kollek und Teddy Larue verbinden in ihren Arbeiten, Erfahrungen und Wissen aus ihren künstlerischen Schaffensprozessen. Marie Kollek fokussiert sich dabei auf soziologische, kritische Herangehensweisen und schafft so Bezüge zu ihren Forschungsthemen. Teddy Larue`s Arbeit basiert auf einer hörenden Annäherung an die Realität, die die Dokumentation eines Raumes durch Zuhören hinterfragt- aus einem kulturellen, gesellschaftlichen oder narrativen Blickwinkel.